패션 브랜드 ‘리이(RE RHEE)’가 오는 9월 1일 서울 동대문디자인플라자(DDP) 1홀에서 열리는 ‘2027 S/S 서울패션위크’의 포문을 연다. 디자이너 이준복이 이끄는 리이는 이번 시즌 개막식 오프닝 쇼 공식 디자이너로 선정되어 당일 오전 11시 30분 신규 컬렉션을 선보인다. 서울패션위크의 시작을 알리는 상징적인 무대인 만큼, 리이는 브랜드의 글로벌 경쟁력과 독자적인 디자인 철학을 입증하는 무대로 활용할 방침이다.
‘남겨진 것들의 가치’ 주제… 시간과 기억의 축적을 패션으로 해석
이번 2027 S/S 컬렉션의 메인 테마는 ‘남겨진 것들의 가치’다. 디자이너 이준복은 세월을 견뎌낸 건축물의 구조, 시간이 축적되며 깊어진 표면, 변화 속에서도 유지되는 태도와 감각 등 쉽게 대체될 수 없는 시간의 밀도와 고요한 아름다움을 의상으로 표현하고자 했다.
그동안 리이는 동양과 서양, 남성과 여성, 과거와 현재 등 상반된 개념의 경계에서 발생하는 균형과 긴장감을 디자인의 핵심 축으로 삼아왔다. 이번 시즌 역시 완성된 형태나 정제된 신제품보다는 시간을 지나며 자연스럽게 흔적이 쌓인 상태에 주목해 디자이너의 의도를 실체화했다.

전통 복식 ‘쾌자’와 1970년대 서양 테일러링의 구조적 결합
컬렉션의 디자인적 핵심은 한국 전통 복식인 ‘쾌자(快子)’와 1970년대 서양 테일러링 기법의 융합이다. 쾌자가 지닌 직수형 선, 여백의 미, 레이어드 구조는 1970년대 테일러링 특유의 길고 유연한 실루엣, 넓어진 비례감, 구조적 재단 방식과 만나 새로운 시각적 균형을 형성한다. 브랜드 측은 두 전통적 언어를 단순히 복원하거나 재현하는 데 그치지 않고 현대적인 실루엣으로 재해석하는 데 집중했다고 밝혔다.
주요 라인업은 구조적인 재킷과 셔츠를 중심으로 전개되며, 그 위에 티셔츠와 니트웨어 같은 일상적 아이템을 겹쳐 입는 방식으로 구성된다. 걷어 올린 소매, 흐트러진 셔츠 카라, 빈티지한 질감의 소재감 등 자연스러운 연출을 더해 착용자의 삶과 경험이 투영된 듯한 실루엣을 강조했다.
시각적 모티브로는 ‘스티커’ 개념을 활용했다. 도시의 벽이나 사물에 붙었다 떨어진 스티커처럼, 지나온 시간과 역할, 경험이 인물에게 남기는 흔적을 표현했다. 이를 위해 빛바랜 컬러 팔레트와 자연스럽게 마모된 듯한 불규칙한 텍스처를 주요 소재에 접목했다.
글로벌 시장 내 브랜드 입지 강화 및 오프닝 무대의 산업적 의미
서울패션위크의 개막 오프닝 쇼는 한 시즌의 연출 방향성과 트렌드를 제시하는 핵심 무대로 평가받는다. 리이가 이번 2027 S/S 시즌 오프닝 디자이너로 선정된 것은 국내외 바이어 및 패션 관계자들 사이에서 브랜드의 상업적 가치와 디자이너로서의 독창성을 동시에 인정받은 결과로 분석된다.
리이는 이번 서울패션위크 무대를 발판 삼아 전통과 현대, 동양과 서양의 요소를 아우르는 테일러링 라인업을 강화하고, 국내외 홀세일 및 유통 채널 확대를 위한 비즈니스 활동을 본격화할 계획이다.




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